Blog
Op de hoogte blijven van mijn blogs? Abonneer je op mijn nieuwsbrief.-
KUNST EN NATUUR: DE INVLOED VAN SPAARNDAM OP MIJN WERK
11 april 2025
KUNST EN NATUUR: DE INVLOED VAN SPAARNDAM OP MIJN WERK
Er zijn plekken die je hart stelen. Spaarndam is zo'n plek voor mij. Dit pittoreske dorpje aan het water, met zijn oude sluizen, bootjes en de rust van het omringende landschap, heeft mijn werk als kunstenaar diepgaand beïnvloed. Hier komt alles samen: natuur, geschiedenis, stilte en inspiratie.
Toen ik jaren geleden voor het eerst door Spaarndam wandelde, voelde ik het al: dit is een plek waar creativiteit kan bloeien. En dat is precies wat er gebeurde. De weidse uitzichten, de weerspiegelingen in het water, de seizoenen die zich zo voelbaar aandienen – het zijn allemaal elementen die terug te vinden zijn in mijn schilderijen.
VAN LANDSCHAP NAAR DOEK
Mijn werk is semi-abstract en wordt vooral gevoed door observatie en gevoel. In Spaarndam vind ik de perfecte balans tussen structuur en vrijheid. De strakke lijnen van dijken en bruggetjes tegenover het vrije spel van wind, water en wolken. Dit contrast intrigeert me en daagt me telkens opnieuw uit op het doek.
De sfeer van Spaarndam heeft een soort verstilling in zich. Wanneer ik werk met mijn paletmes in de alla prima-techniek, probeer ik die stilte en beweging tegelijk te vangen. Geen voorbereidende schetsen, geen correcties – puur intuïtie, net als het dorp zelf dat zich ook niet laat haasten.
IN INKT EN AQUAREL: HET DAGELIJKS SCHETSBOEK VAN SPAARNDAM
Naast mijn olieverfschilderijen is er een stille, maar onmisbare stroom van werk die misschien nog dichter bij mijn hart ligt: mijn schetsen, aquarellen en studies in inkt en pastel. Dagboeken van beeld en kleur, ontstaan in de luwte van het dagelijks leven. In Spaarndam vind ik altijd iets dat me uitnodigt om te tekenen – een hoekje van een steeg, de kromming van een brug, het zachte licht op De Kolk bij zonsondergang.
Soms wandel ik alleen met een schetsboek in mijn tas, zonder doel, en laat ik me verrassen door wat zich aandient. De stilte van de kleine straatjes, het gekabbel van het water, een bootje dat zacht wiegend ligt te wachten – al deze indrukken vinden hun weg naar papier. Mijn tekeningen zijn niet bedoeld als perfecte weergaven, maar als vangen-van-een-moment. Een soort visueel dagboek vol adem, sfeer en spontaniteit.
Deze schetsen, vaak snel gemaakt, vormen niet alleen een archief van indrukken, maar ook de basis voor veel van mijn schilderijen. Soms werk ik ze verder uit in pastelkrijt of oliepastel – technieken waarin ik de kleur en textuur van Spaarndam kan laten zingen. Elke techniek brengt een ander facet van het dorp tot leven: aquarel vangt de transparantie van het licht, pastel de zachtheid van de lucht, inkt de lijnen van de sluizen en gevels.
Ik heb ze nooit eerder gedeeld, deze stapels schetsboeken en losse vellen vol dorpsmomenten. Misschien juist omdat ze zo intiem zijn. Maar langzaam groeit het verlangen om ook dit deel van mijn werk zichtbaar te maken – als ode aan Spaarndam, en aan het kleine, vluchtige dat zo groots kan voelen.
ATELIER IN HET HART VAN HET DORP
Sinds kort heb ik het geluk om een eigen atelierruimte te hebben midden in het hart van Spaarndam. Deze plek voelt als een verlengstuk van mijn kunst. Het is een lichte, open ruimte waar ik niet alleen zelf werk, maar ook lesgeef aan anderen die willen schilderen, ontdekken, experimenteren.
De deur staat open voor iedereen die de kracht van kunst wil ervaren. Of je nu voor het eerst een penseel vasthoudt of al langer schildert: in de rustige sfeer van Spaarndam, omringd door inspirerende natuur, komt creativiteit vanzelf op gang. Tijdens workshops en lessen begeleid ik je graag in je eigen proces, waarbij techniek en gevoel hand in hand gaan.
EEN PLEK DIE BLIJFT GEVEN
Spaarndam geeft me rust, focus en eindeloze inspiratie. Het dorp leeft mee met de seizoenen, en dat doet mijn werk ook. Elk bezoek aan de jachthaven, elke ochtendmist boven het Spaarne, elke windvlaag die over de velden trekt – het zijn allemaal momenten die blijven hangen en zich vertalen naar kleur, beweging en structuur op mijn doeken.
---
Wil je zelf ervaren wat kunst en natuur kunnen doen voor je creativiteit?
Kom eens langs in mijn atelier in Spaarndam (dichtbij Haarlem Noord) of neem deel aan een van mijn workshops. Je bent van harte welkom om deze bijzondere, creative plek te bezoeken – en misschien wel iets nieuws in jezelf te ontdekken.
Bekijk ons volledige lesaanbod en de actuele workshops hier.
Lees meer >> | 58 keer bekeken
-
Verfijnde Expressie: Het Gebruik van Nat-in-Nat Techniek in Olieverfschilderijen met Paletmessen
3 april 2024VERFIJNDE EXPRESSIE: HET GEBRUIK VAN NAT-IN-NAT TECHNIEK IN OLIEVERFSCHILDERIJEN MET PALETMESSEN
Fragment van het schilderij ¨Tulpen. Bloemen compositie- semi abstract schilderij Nr. 22¨
In de wereld van schilderkunst is er een techniek die zowel uitdagend als opwindend is - de nat-in-nat techniek. Wanneer deze techniek wordt gecombineerd met het gebruik van paletmessen, ontstaat er een unieke mogelijkheid voor kunstenaars om hun emoties en visie op een levendige en expressieve manier vast te leggen. Laten we eens dieper ingaan op deze fascinerende techniek en hoe je deze kunt toepassen in je eigen creaties.
1. Wat is Nat-in-Nat Techniek?
De nat-in-nat techniek, ook wel alla prima genoemd, houdt in dat verse, natte verf wordt aangebracht op een nog vochtig oppervlak van eerder aangebrachte verf. Dit zorgt voor naadloze mengingen en levendige kleurovergangen, waardoor een gevoel van diepte en dynamiek ontstaat in het schilderij.
Fragment van het schilderij Kersenbloesem. Bloemen compositie- semi abstract schilderij Nr. 24
2. De Magie van Paletmessen:
Paletmessen zijn veelzijdige gereedschappen die een scala aan technieken mogelijk maken. Met hun platte, flexibele bladen kunnen kunstenaars dikke lagen verf aanbrengen, schrapen, mengen en vormgeven op het doek. Deze messen voegen een extra dimensie toe aan de nat-in-nat techniek door het creëren van interessante texturen en markeringen.
(fragmenten) Bloemen schilderijen
3. Het Proces van Nat-in-Nat Schilderen:
Begin met een voorbereid doek waarop een dunne laag gesso is aangebracht. Breng vervolgens een basislaag verf aan en laat deze licht vochtig worden voordat je verdergaat. Met behulp van paletmessen en verse, natte verf, voeg je lagen toe aan het schilderij, waarbij je de kleuren mengt en vorm geeft aan je compositie.
Het proces is te volgen op mijn YouTube-kanaal (hier is de link)
4. Experimenteer en Verken:
Een van de meest opwindende aspecten van het schilderen met de nat-in-nat techniek en paletmessen is de mogelijkheid om te experimenteren en te verkennen. Probeer verschillende combinaties van kleuren, texturen en penseelstreken uit om een uniek visueel effect te creëren. Laat je creativiteit de vrije loop en wees niet bang om nieuwe technieken te proberen.
Fragmenten van de landschappen 5. Tips voor Succes:
- Werk snel maar zorgvuldig om te profiteren van de natte verf.
- Gebruik verschillende maten en vormen van paletmessen voor diverse effecten.
- Wees niet bang om fouten te maken - soms leiden ze tot de meest interessante ontdekkingen.
Magnolia. Bloemen compositie- semi abstract schilderij Nr. 21
6. Laat Je Creativiteit Stromen:
Schilderen met de nat-in-nat techniek en paletmessen is een boeiende en bevredigende ervaring. Laat je creativiteit stromen en laat je inspireren door de mogelijkheden die deze techniek biedt. Met geduld, oefening en verbeeldingskracht zul je versteld staan van de prachtige werken die je kunt creëren.
Lees meer >> | 85 keer bekeken
-
Expressieve Creatie: Schilderen met Olieverf en Paletmessen
6 maart 2024Schilderen met olieverf is een kunstvorm die de mogelijkheid biedt om diepe emoties en expressie vast te leggen op het doek. Het gebruik van paletmessen voegt een extra dimensie toe aan deze creatieve reis, waardoor kunstenaars hun verbeelding de vrije loop kunnen laten. In dit artikel gaan we dieper in op de technieken en het plezier van schilderen met olieverf en paletmessen.
1. De Magie van Olieverf:
Olieverf staat bekend om zijn rijke kleuren, langzame droogtijd en de mogelijkheid om diepe texturen te creëren. Het palet van mogelijkheden dat olieverf biedt, maakt het geliefd bij kunstenaars die streven naar levendige en expressieve werken. De langzame droogtijd geeft je de vrijheid om te experimenteren en lagen toe te voegen, wat resulteert in een diepte die moeilijk te bereiken is met andere verfsoorten.
2. Het Paletmes als Creatief Instrument:
Het paletmes, een plat, flexibel mes met een afgeronde punt, is een krachtig gereedschap voor kunstenaars. In tegenstelling tot traditionele penselen, stelt het paletmes je in staat om dikke, expressieve streken te creëren en textuur toe te voegen aan je schilderij. Het is een geweldig hulpmiddel om zowel abstracte als figuratieve werken te maken.
3. Basisbenodigdheden en Voorbereiding:
Voordat je begint met schilderen, zorg ervoor dat je de juiste materialen hebt. Investeer in kwaliteitsolieverf, een stevig schildersdoek en een assortiment paletmessen. Bereid je doek voor door een dunne laag gesso aan te brengen en laat het drogen. Zorg ook voor een ruime werkruimte en goede ventilatie.
4. Technieken voor Beginners:
Voor beginners is het handig om eenvoudige technieken te proberen. Experimenteer met het aanbrengen van verf met het paletmes door te deppen, vegen en schrapen. Creëer textuur door lagen aan te brengen en gebruik verschillende messen voor diverse effecten.
5. Gevorderde Technieken en Expressie:
Naarmate je vaardigheid groeit, kun je meer gevorderde technieken proberen. Speel met het mengen van kleuren op het doek door de verf direct met het paletmes te mengen. Voeg details toe met een fijner mes en ontdek hoe je subtiele overgangen en opvallende contrasten kunt creëren.
6. Inspiratie en Creatieve Uitdagingen:
Laat je inspireren door andere kunstenaars en experimenteer met verschillende onderwerpen. Neem deel aan creatieve uitdagingen om je vaardigheden te verbeteren en nieuwe technieken te ontdekken. Het schilderen met olieverf en paletmessen is een voortdurende ontdekkingsreis.
LINK: YouTube Kanaal: Justyna Gaja ART STUDIO
7. Het Plezier van het Proces:
Belangrijk is om te onthouden dat schilderen met olieverf en paletmessen vooral draait om het plezier van het proces. Laat je creativiteit de vrije loop, maak fouten en leer ervan. Het schilderen is een persoonlijke reis die zich ontvouwt met elke penseelstreek.
Schilderen met olieverf en paletmessen is een opwindende en bevredigende manier om je artistieke visie tot leven te brengen. Ga aan de slag, experimenteer en ontdek de magie van het combineren van kleuren, texturen en expressie op het doek. Happy painting!
Justyna Gaja
Bekijk ons volledige lesaanbod en de actuele workshops hier.
WIL JE DE VOLGENDE BLOG NIET MISSEN, MIJN NIEUWSTE WERK ZIEN OF EEN KOMENDE EXPOSITIE BEZOEKEN? BLIJFT OP DE HOOGTE!
VOLG MIJ OP:
Lees meer >> | 181 keer bekeken